8月10日至13日，曾精彩亮相影像上海艺术博览会的海内外优质出版机构，包括：Case Publishing、Édition Patrick Frey、GOST Books、假杂志、Perimeter Editions、The Eriskay Connection，将现身于格芬当代艺术馆（The Geffen Contemporary at MOCA）举办的2023洛杉矶艺术书展（LA ART BOOK FAIR），并带来一系列摄影出版物及签售活动。
墨尔本出版机构Perimeter Editions将主打新作，其中包括澳大利亚艺术家Honey Long与Prue Stent合作出版的摄影集《Drinking From The Eye》，以及英印混血摄影艺术家Bindi Vora的《Mountain of Salt》。
Drinking From The Eye by Honey Long and Prue Stent
Mountain of Salt by Bindi Vora
在假杂志展位，大家不仅可以看到艺术家陈哲荣获2016年卡塞尔摄影书节年度摄影书奖的《蜜蜂&可承受的》，还可以看到其今年初出版的最新对话文集《生时饮罢》。刚刚得以再版的《来自铁路的二十四封邮件》也将一并展出，该书是艺术家程新皓对滇越铁路的重访之作。此外，假杂志还将邀请汪滢滢为其摄影书《洄》进行签售。作为一本具有疗愈意义的影像日记，《洄》收录了汪滢滢的童年影像，以及她时隔多年重返故乡所拍摄的照片。
《蜜蜂&可承受的》、《生时饮罢》by 陈哲
《来自铁路的二十四封邮件》by 程新皓
《洄》by 汪滢滢
计划举办签售的还有GOST Books，本周六下午，纪实摄影师Preston Gannaway与景观摄影师Adam Ianniello将先后前往展位。十七年来，Preston Gannaway一直在拍摄一个名叫EJ的男孩。她的新书《Remember Me》讲述的是成长和时间的流逝，同时也探讨了死亡、失落和男子气概。《Angels Point》则记录了洛杉矶最古老公园的边缘地带。2017年，Adam Ianniello开始用他的大画幅相机拍摄这片荒野，进而捕捉到了美国最大城市之一中鲜为人知的壮丽景色。
Remember Me by Preston Gannaway
Angels Point by Adam Ianniello
当然，在本届LAABF公布的展商名单中，还包括许多来自美国本土的出版机构。比如，Aperture将带来跨学科艺术家Awol Erizku的第一本专著《Mystic Parallax》，而致力于摄影与科学相结合的Penumbra基金会将呈现多本从不同角度理解摄影媒介的艺术家书。
Mystic Parallax by Awol Erizku
2023年，LAABF吸引了全球各地的300多家参展商，并以拉丁美洲和亚太地区的艺术家书籍为重点关注对象。在研究了这份长长的名单后，除上述出版品牌之外，我们还特别选择了12家摄影出版机构及其作品，希望带大家深入发掘当代摄影媒介的无限潜能。尽管主题多样，这些机构都让我们感受到了当代摄影书的设计是如何与传统书籍装帧在策展思维下相结合，并将艺术家在创作过程中所激发的可能性以更易触及的形式传递给观众。
Belgium
Art Paper Editions
是一家位于比利时的独立出版平台，他们的许多出版物都被MoMA、蓬皮杜艺术中心和巴塞罗那当代艺术博物馆等机构图书馆所收藏。
《Like Someone Alive》
作者：Dorothy Sing Zhang
Dorothy Sing Zhang对人类在睡眠中的脆弱状态进行了引人入胜的描绘。场景设置在拍摄对象的卧室中，他们被要求进入熟睡状态，枕头下放着一个挤压电缆释放器。无意识的身体翻滚可能会触发相机，从而导致曝光。《Like Someone Alive》打破了摄影师、拍摄对象和相机之间的传统关系，从而扩展了这些界限。在本书中，睡眠构成情节，摄影才是最终的故事。
France
Chose Commune
成立于2014年，是一家专注于摄影的法国独立出版社，主要策划、编辑和制作以摄影和纸上作品为重点的艺术家书籍。
《Mystery Street》
作者：Vasantha Yogananthan
《Mystery Street》是对童年和无尽夏日的抒情探索，是艺术家的首个北美系列作品。通过该项目，法国摄影师Vasantha Yogananthan回归纪实摄影，但又跳脱了传统框架。它既是与现实的对话，也是对多种叙事可能性的逃避。“作为一个孩子，你总是会感到无聊。”Yogananthan说。这是一本关于虚度时光的书，也是一本关于童年特有的沉默的书。归根结底，它是童年对我们所有人的定义，虽然这个定义模糊不清，但却包罗万象。
Germany
Outer Space Press
由Magdalena Wysocka和Claudio Pogo于2016年在德国柏林创立，他们的出版物将当代书籍设计与传统书籍装帧实践相结合。
《dirty》
作者：Magdalena Wysocka
本书收集了一些被称为“Clarifai”的人工智能软件归类为“schmutzig”（德语意为“肮脏的”）的照片，以作为对摄影中通常被认为是不需要的或不完美之物的探索。底片上的污垢、灰尘、模糊、划痕和裂缝留下了时间流逝的印记，让人在浏览这本书时有一种不可思议的怀旧感。
《dirty》也是一项关于摄影如何随时间而改变的研究，正如苏珊·桑塔格所认为的那样，图像是对真实的诠释，是直接从真实中烙印下来的东西。褪色和漂白的色彩通过本书制作过程中所采用的两种印刷技术（传统胶印和立体印刷）得以再现和增强。
Japan
SUPER LABO
成立于2009年，是一家位于东京的摄影出版机构。SUPER LABO与艺术家密切合作，每部作品都在日本精心制作完成。
《Boa Noite Povo》
作者：Cristina de Middel
Bruno Morais
玛格南摄影师Cristina de Middel与艺术家Bruno Morais的合作摄影项目“Boa Noite Povo”以巴西巴伊亚州为背景，围绕在家中和周围的马塔大西洋丛林中捕捉到的野生动物和家养动物所展开。这些动物主题与各种象征性物件共同呈现，包括印刷拼贴画、档案照片、镜面和家用物品。通过强化动物、物品和植被之间的互动，两位艺术家记录并反思了人类存在与自然环境之间固有的紧张关系，亦深入探讨了在当前政治和经济动态下自然和文化的定义。
New Zealand
Bad News Books
是一家非营利出版机构，总部设在新西兰奥特亚罗瓦。其创立目的是为新西兰和澳大利亚摄影师的作品提供平台。
《Soft Launch》
作者：Emil McAvoy
《Soft Launch》讲述了Emil McAvoy深入英国威尔特郡的麦田怪圈区域中心的朝圣之旅，艺术家将自己融入麦田怪圈制作者、研究者、爱好者、游客和当地人的社区与亚文化之中，记录下了这一超自然现象产生的复杂而多层次的景观，包括巨石阵、埃夫伯里石圈、希尔伯里山、古墓、刻在山坡上的白垩人像、军事训练场和大片的高产农田。
Spain
Handshake
是总部位于西班牙瓦伦西亚的一家注重视觉研究的出版平台，通过与摄影师、设计师和艺术家合作，打造独特的实验性项目。
《Untitled Folder》
作者：Laia Serra Cribillers
《Untitled Folder》是“17èFòrum Fotogràfic Can Basté 2022”出版奖金的获得者，它探讨了技术设备与人类之间的关系。该项目分析了权力在电脑与人的动态关系中的作用，以反思权力如何影响身体和思想。作品利用档案图像解构个人电脑，并观察了电脑是如何塑造其使用者的。
USA
Deadbeat Club
是一家位于洛杉矶的独立出版及咖啡烘焙品牌，其出版物以小批量、限量版著称，且植根于当代摄影。
《You Will Look To The Mountains》
作者：Anne Rearick
备受赞誉的当代摄影师Anne Rearick曾远赴南非、哈萨克斯坦、法国巴斯克地区进行拍摄。在其职业生涯中，与肯塔基州东部佩里县的Riddle家族建立连接是一个极其重要的转折点，通过深入他们的家庭生活，Rearick捕捉了许多质朴而坦率的瞬间。
《You Will Look To The Mountains》是Rearick与Deadbeat Club合作的第一本专著，也是三十多年前，她作为一名年轻而易受影响的摄影师访问阿巴拉契亚地区的摄影成果。
USA
Little Big Man Books
是一家非盈利、限量版摄影书出版机构。
《European Diary》
作者：北島敬三
北島敬三，1954年出生于日本长野县，自小开始摄影，是Workshop写真学校的毕业生。与他在写真学校的导师森山大道一样，北島敬三对摄影再现的潜力产生了兴趣。对他而言，再现意味着摄影媒介的多层表达而非退化。此外，他的摄影也总是充满了一种对于“身份”亦或者“不认同”的痴迷。1983年，北島敬三前往东欧，以摄影师而非游客的身份拍摄了一系列照片，但这批照片却一直未能引起人们的注意。《European Diary》首次呈现这批尚未公开的作品，并限量发行500册。
USA
TBW Books
是一家位于奥克兰的独立摄影出版机构，由Paul Schiek于2006年创立。
《River’s Dream》
作者：Curran Hatleberg
Curran Hatleberg的这本摄影集是关于户外生活的脉动，它拍摄于美国的7个州，给人留下了炎炎夏日所带来的闷热、潮湿、汗流浃背的印象。在总共65幅摄影作品中，艺术家的目光穿梭于沼泽和小树林、前院和废品收购站，邂逅令人魂牵梦萦的神秘时刻和美丽的无常。通过形式上的重复、呼应和反语，日常场景被赋予了超现实和寓言的特质。每一幅图像都讲述着自己的故事，但又成为更宏大叙事的一部分。
USA
Conveyor Editions
是一家独立出版机构，主要出版摄影、科学和自然历史交叉领域的艺术家书籍和印刷品。
《Moemoeā》
作者：Brendan George Ko
加拿大艺术家Brendan George Ko的“Moemoeā”项目探索了夏威夷传统航行的复兴，Ko的作品通过他作为非夏威夷人和船员的双重视角，突出了独木舟作为变革与赋权工具，以及促进人与自然关系的催化剂的理念。这是一个古代知识和现代科学如何结合在一起，重振几近消亡的文化传统的故事，也是梦想或Moemoeā（在梦中发现的愿景）的力量的见证。
USA
Charcoal Press
是Charcoal Book Club的出版品牌，其摄影书旨在探讨人类与自然界的联系。
《Gandras: Land of the White Stork》
作者：Jasper Bastian
本书描绘了两个后苏联国家的乡村生活遗迹，在那里，只有鸟类可以自由穿越边境。白俄罗斯和立陶宛的边界曾经只是地图上一条微不足道的细线。尽管民族多样，但社区生活的纽带却十分牢固。随着2004年立陶宛和白俄罗斯之间欧洲外部边界的建立，许多边境村庄被分割开来，导致众多家庭支离破碎。配偶、兄弟姐妹和亲密好友如今生活在天涯海角，尽管他们的房屋就在边界另一边的几米之遥。
USA
Zatara Press
是一家独立小型摄影书出版社，其摄影书是围绕日本极简美学Wabi-Sabi设计的诗意艺术品。
《The Cedar Lodge》
作者：Maya Meissner
Maya Meissner的《The Cedar Lodge》讲述了她的家人在20世纪90年代末与“优胜美地杀手”亲密接触的不安故事。该项目由各种来源的摄影材料构成，如拼贴画、青少年时期拍摄的照片、经过修改的家庭快照，以及在事件发生的酒店内外拍摄的新照片。通过这些不同的视角，艺术家探究了她的不适、悲伤、困惑以及与这些事件交织在一起的命运转折的分离。
编辑、翻译：Eshine，Xiaohui
排版：Eshine
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分，亦是The Art Assembly的成员博览会之一。
左右滑动了解更多
关于安格斯·蒙哥马利艺术
Angus Montgomery Arts
安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG、Tokyo Gendai、以及影像纽约艺术博览会。欲知更多详情，请访问。
关于Creo
由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及即将启幕的影像纽约艺术博览会（2023年9月）。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 。
原标题：《洛杉矶艺术书展明日开幕，今年有哪些值得关注的摄影出版机构？》
