原创 名家经典 | 深入解析摄影大师作品背后的细节
2020-08-23 10:28
编者按
如果我们深入研究摄影大师的一些伟大作品，会有什么样的体验呢。
分析具有标志性的作品将是一切理论形式中最有益处的事，欣赏这些在艺术和摄影的各个方面都具有开创性的精彩照片，无疑有助于我们理解照片背后深厚的理论知识。每一个艺术爱好者或任何艺术形式的追求者都会希望看到大师的作品，而这篇文章正是这样一个目标。
本期名家经典，中国摄影网将从摄影大师中挑选了一些极具代表性的作品。从编辑的角度来看，分享一些大家喜欢的摄影作品中的特有元素，并指导摄影师或摄影爱好者欣赏一张照片或一件艺术品。
▲《沙尘暴》摄影师：史蒂夫·麦考里
在沙尘暴来临之际，女士们身着红色拉贾斯坦邦服装，为了躲避沙尘而围成了一个圈。
画面构图相对平衡，人物垂直站在中间，背景里的树在风暴中飞舞着它们的枝干，让人感觉到大自然的能量在流动。最重要的是，前景中靠近观众眼睛的罐子是这张照片中的x因素（未知因素），它创造了一个三维立体空间，完美平衡了画面。
▲《移民母亲》摄影师：多萝西娅·兰格
《移民母亲》是多萝西娅·兰格在1936年拍摄的，当时她正在加利福尼亚州采访迁徙的农场工人。
画面上到充满了情感色彩，母亲的手势，表示她对摄影师不感兴趣，加强了眼前的真实感。孩子们把脸转过去，给这位母亲带来更多的悲伤。母亲怀里熟睡的婴儿在他们的生活中又制造了未来更多的不确定性，再一次表现出母亲繁重的负担， 生存的残酷。
▲《The Var department. Hyères》摄影师：亨利·卡蒂埃·布列松
亨利·卡蒂尔·布列松是现代新闻摄影之父，在这幅作品中，他创造了“决定性时刻” 这一个摄影术语。 布列松可以随时按下快门，但画框所能提供的空间和视觉平衡需要他把它完美地钉住。
楼梯上的台阶与画面形成了一条条美妙的直线，使观者有从阳台上一跃而出的观感。骑手的轻微模糊，创造了在这个构图中流动的能量。
寂静的小巷，和一个快速骑自行车的人。静中有动。
▲《埃菲尔铁塔100周年》摄影师：埃利奥特·埃尔维特
埃利奥特·埃尔维特的照片大多数都带有幽默感。在这张照片中，利用雨伞来表达雨天，通过天气营造气氛。在埃菲尔铁塔的背景下，从跳跃的人身上感受到身临其境的喜悦之情。为了平衡构图，我们看到广场中央一对情侣拥抱在一起，他们的雨伞随风飘扬，极富诗意，为画面 增加了更多的趣味元素，也回答了为什么这幅摄影作品至今仍受人喜爱的原因。
▲《埃塞俄比亚科伦难民营的难民》摄影师：塞巴斯蒂安·萨尔加多
塞巴斯蒂安·萨尔加多以其鲜明而强烈的单色肖像摄影著称。照片中每一个人物都包着毯子站立着，表示出了他们的生活中有着一种怀疑、混乱的迹象。仔细观察就会发现，最前面的孩子头向下，中间偏后的母亲则看向前方的丈夫，丈夫的眼神则看向镜头。他们的表情在画面中形成了完美的对称。背景里的虚幻风景和站在最后背对着我们的人物，使我们内心产生了恐惧和创伤的感觉，令人身临其境。
▲《与女神卡莉在恒河岸边》摄影师：拉古·雷
拉古·雷是印度历史上最伟大的摄影师之一。这张照片上的妇女、女神卡莉和母牛整齐排列在画面中，榕树叶轻轻地飘荡，远处的一位船夫正把他的船驶进浩瀚的恒河，这是一幅“ 能量流动”的完美例子。拉古·雷就喜欢这种在一幅画面内创造出多种趣味性的元素，同时做到了元素之间完美的平衡。
▲《苏丹的饥荒受害者》摄影师：詹姆斯·纳希特维
这张照片让我们 震惊，非洲某个偏僻村庄里的有着这样一位人类同胞。詹姆斯·纳希特维的作品中总有一种艺术感，图中男子的骨骼从他的皮肤上完全突出来，他菱角分明的手抓着淋浴喷头，水从上往下的流动着。未呈现出他的脸部，这使我们欣赏摄影时跳过了一个节拍的感觉。詹姆斯巧妙地给大家展现出了一种发自内心的不安感，画面上到处都是悲剧。
▲《方向不同》摄影师：何藩
何藩是一位光影街头摄影巨匠。图中，魔术师一样存在的他在街头千方百计地利用光影游戏捕捉了这个的简约街头景象。假设这张照片是从有路面电车内往外拍摄的，从人力车夫到行走的路人，所有投射在地面的 影都与铁轨平行，形成了一个奇妙的平衡几何结构。看见列车驶来，市民往右边躲避，与之相对应的，一个顽皮的孩子朝着左边画面边缘奔跑而去，这是这幅杰出作品的传神绝妙之处。
▲《家庭相片》摄影师：莎丽·曼
萨莉·曼以一些有争议的儿童肖像摄影而闻名。她坚信身边的亲人朋友才能使自己拍出好的摄影作品。在这幅唯美的的画中，以 莎丽·曼自己的女儿为主角，画面上方留白处与她叉腰的站姿产生了一种形状上的平衡。这里的亮点其实是女孩的圆形辫子，它在无声的框架内创造出了一个宏伟的图案。她的骨头和白色的衣服都给这张照片带来了安静祥和的气氛。
▲《灰烬与雪》摄影师：格雷戈里·科尔伯特
格雷戈里·科尔伯特在他举世闻名的组图《灰烬与雪》中拍摄到了一些令人难以置信的照片。其中，在这张特别的照片中，一对母子和一对猎豹母子， 母亲和猎豹之间似乎在互相交谈，而孩子们却各自转过脸去，寓意在于人类和动物之间未来的关系。这也是格雷戈里对自然母亲爱的循环模式的演绎，毕竟我们不需要花太多时间去理解人类孩子和幼年猎豹是否也有联系。
▲《越南西贡战役》摄影师：菲利普·琼斯·格里菲斯
越南西贡战役伤亡人数太过庞大，这张照片清楚地向我们展示了当时的现状。一名年轻女子躺在担架上，越南士兵守卫着她并警惕的环顾四周。他眼神中爆发出无尽的力量，那是自己国家被侵略后的仇恨。他瘦弱的身材和手上的武器让我们想知道更多的故事。背景中的火焰与外出谋生者，他们伸展的双腿给这一场景增添了大量的戏剧性冲突。
▲《德莱托萨的黑暗现实-唤醒胡安·卡拉·特鲁希略》摄影师：尤金·史密斯
照片为1950年时西班牙的社会现状。在弗朗西索·弗朗诺将军的政治独裁下， 西班牙人民的生活非常凄苦，照片中 老年男子的家人跪在他的尸体旁边诉说着道别的话语，通过他们的表情可以看出家人对 这个顶梁柱的依赖。男子脸上发白的高光和房间里的昏暗给画面带来一个阴郁的视觉效果。
▲《非正式交谈》摄影师：约瑟夫·考德尔卡
马忠诚的姿态和鞍上黑白相间的坐垫，为我们的视觉创造了一个奇妙的平衡感。他们视乎在交谈着什么。男子的帽子、手势和后面粗糙的墙面给这幅美丽的画带来了趣味性。
▲《丰特奈家族》摄影师：戈登·帕克斯
在这张照片的每一个元素上都写着“生存”。坐在 戴眼镜的军官对面的是一位4个孩子的母亲，她的表情说明了负担繁重的现状。孩子们姿势表情各异，巧妙的把更多的悲伤揉进了画面。如果他们得到了回答，他们是否就能找到解决问题的办法？
▲《温斯顿·丘吉尔的肖像》摄影师：优素福·卡什
这是一幅有名的肖像照。温斯顿·丘吉尔放在腰部的手和另一只放松拄拐杖手在照片组建了一个完美的平衡构图。他看向前方敏锐而温暖的眼神在任何人心中都产生了一定的震动。背光增加了更多的气氛，增加了对主题本身的光顾。
▲《肖像》摄影师：佩德罗·路易斯·拉奥塔
这是佩德罗·路易斯·拉奥塔的闪光之作。在这张照片中，一切故事都已展现在我们面前，当小狗在她面前逝去时，她该多么伤心。女孩悲伤地哭泣着、黑色的雨伞、路上的潮湿，总体来说是一幅灿烂又悲伤、能真正为任何人带来眼泪的画面。
▲《Gouyave酒吧》摄影师：亚历克斯·韦伯
亚历克斯·韦伯是色彩领域最伟大的摄影师之一。在这张照片中，亚历克斯的创作风格遍布整个画面——酒吧的灯光和黑暗的气氛、三个人物之间的愉悦心情、与画面主角强烈的眼神接触、从主键身上流出的烟雾唤...背景用手压在桌子上的人为屏幕左边增加了一个重量，就好像他是在推镜框一样令其平衡。
▲《出租车1957》摄影师：索尔·莱特
索尔·雷特一向以其画中暖色调的细腻艺术手法而闻名。红色和黄色主导了这幅画，车内的驾驶员在阴影处只有手显示了出来，讨巧地和观众完了一场明暗游戏。
▲《路边的镜子铺》摄影师：拉古比尔·辛格
拉古比尔·辛格是印度彩色摄影的领跑者。他的街拍是以生命的终极层次和人物的相互联系为基础的。在这张照片中，他捕捉到了一个市场场景的真实本质——生活在镜子上留下了一幕幕的倒影，被圈在鲜红的镜框中。无数的物体凌乱不堪，路人显示了出印度特有的面部特征。
▲《分裂的灵魂》摄影师：戴维·阿伦·哈维
拍摄对象坐在一个光线明亮的墙边，摄影师利用俯视拍摄这一场景。如果平时拍摄，可能就没有任何戏剧性或有趣的画面了，它呈现出了摄影师自己特有的视觉感受。黑暗包围着明亮并把明亮限度降到最低的构图，以及摄影师选择将人物放在左上角的构图，光明与黑暗的平衡，使画面变得生动有趣。
▲《飞行途中的男孩》摄影师：史提夫·麦凯瑞
经常谈到“决定性的时刻”，摄影师们是多么想要频繁地遇到这样的一个镜头。耐心等待确实得到了回报， 在这张照片中，拉贾斯坦邦狭窄的小巷给人留下一种威严的印象，那个奔跑中的男孩、墙上的手印、黄蓝相间的墙壁以独特的构图为画面增添许多的戏剧性和审美情趣。在开始的时候，这张图片显示了一些障碍，但孩子跳过了所有的障碍，这就给画面产生了流动的能量。
▲《科萨青年》摄影师：詹姆斯·纳希特维
詹姆斯·纳希特维以战争照片闻名，他在《科萨青年》中再次向我们展示了他的才华。拍摄对象横跨画面使图片平衡，蓝天白云使人感觉到平静。科萨青年被传统的泥土覆盖着全身，这给照片增添了某种神秘感。
▲《 印度北方邦城，大壶节》摄影师：拉古·雷
在人群中拍摄肖像是街头摄影师都为之苦恼的问题之一，其中能获得与拍摄对象的眼神交流，是需要天赋的。大壶节(Kumbh Mela) 是世界上参加人数最多的宗教庆典，在摄影师拉古·雷拍摄的画面里到处都是充满活力的色彩，主角脸上的那一抹红色，让你眼前一亮。
作品最令人佩服的细节在于画面右后侧的那根竹竿，这是典型的摄影构图三等分原则（先将画面分成9等分，三等分原则指的是把场景中最重要的元素沿着9等分的切线放置，或者放置在交叉点上。这样做会提升照片的平衡感和有趣性）。
▲《过境》摄影师：亚历克斯·韦伯
我不太清楚这些人越境的原因，可能是一个悲惨的结局，也可能是一个快乐的开始。看着这张照片，伴随着夕阳暗淡的光线和他们在检查手臂时所感知到的动作，给我带来了一种奇妙的感觉。左边开始第二个角色的眼睛似乎在看遥远的某处，这意味着更多的故事要说，更多的生活要过。远处的黄花和直升机将我们转移到遥远的某片神奇的土地上，但中间发生的事件传达了一个明确的故事情节，使我们回到现实。
▲《猩猩孤儿》摄影师：史蒂夫·布鲁姆
摄影师史蒂夫·布鲁姆以作品《Spirit of the Wild》而闻名，他的照片中总能找到某种幽默感。最前面的年长黑猩猩与周围其他猩猩的眼神为构图增添了平衡感，也为画面增添了现实感。背景干净，绿色与猩猩的褐红眼睛相得益彰。
▲摄影师：威廉·阿尔伯特·阿拉德
视线的方向马和孩子是平行的，不同水平面上马的鼻孔和孩子的眼睛在画面中互相对称。画面内容充满了几何分割构图和满满的情感流露。
▲《在加莱角港口玩耍的男孩》摄影师：布鲁诺·巴比
当谈到如何表现“看不见”这一主题时，布鲁诺·巴比的这张作品就是一个很好的参考例子。一个在水里骑自行车的男孩，只要看过这张照片的人，就不可能忘记这张照片。男孩的姿势与车辆的外形非常相似，衣服和车的颜色相近。
▲《罗莎，最后一个亚根印第安人》摄影师：山姆·阿贝尔
灯光、构图、人物、瞬间一切似乎都与“光彩”这个词很好地吻合。光线和衣服的颜色使镜框突然变得阴暗。画面上冒出的烟给场景增添了一个奇妙的神秘感，更好地刻画了人物的情绪。女人反手拿烟身体微转凝视窗外，是对现存杰作的一种奇妙的触摸。
▲《决定性时刻》摄影师：亨利·卡蒂埃·布列松
这张照片被宣布为决定性时刻的一个终极好例子。亨利·卡蒂埃·布列松有一个特殊的习惯，那就是用一种强烈的时间跨度感来拍摄照片。在这张特别的照片中，主角的靴子在接触到水的前一秒还保持着 优雅。与之平衡的是左后方 的墙绘上，有个剪影女孩从右向左伸展双腿，奇妙并置、构图完美得让人梦寐以求。
▲《丘吉尔盖特火车站》摄影师：塞巴斯蒂奥·萨尔加多
孟买是 世界上人口密度最高且最繁忙的城市之一。它能提供给无数人工作的机会，利用 慢快门拍摄到了车站上下班高峰期的拥挤场景。不知是不是故意的，Wills的广告牌清晰可见。这条“ 河”让我们了解了一个城市可能带来的杂乱和令人不安的生活。
▲《在摩天大楼顶上吃午饭》摄影师：查尔斯·C·埃贝茨
照片拍摄于1932年大萧条时期。11名建筑工人坐在一根悬挂在高空的钢筋柱子上。巧妙地表达出了他们所涉及的风险和他们愿意接受任何即将到来的工作的意愿。这是一张美妙的照片，我们无法将它从记忆中抹去。
▲《圣雄甘地》摄影师：玛格丽特·布鲁克
甘地在自己的道场。这张照片举世闻名，画面中有着与这位伟人的生活息息相关的 各种元素——纺车、他的服装、书籍和眼镜...它们展现了一个平凡的故事，却也代表了他作为一名斗士的坚强意志。他的姿势和窗外射进的自然光给所在空间增添了安静祥和的气氛。
▲《中央车站》摄影师：哈尔·莫雷
拍摄于1929年，作为一名摄影师，即使在这么多年之后，这张照片仍能给观众带来许多惊喜，这让你感到敬畏。构图完美无瑕，光影之间美妙的变化增加了我对这一壮观画面的尊重。
▲《特蕾莎修女》摄影师：拉古·雷
这张照片跨越了选择合适角色的所有障碍，摄影师正被Teresa修女祷告祝福。 她闭着的眼睛，有太多的祝福要说了。她的姿势、她的祈祷、她的皱纹，所有都浸透在思想和神圣的意识形态中。一幅永恒的画像，将那一时刻永远留在了照片中。
▲《寡妇，温达文》摄影师：史蒂夫·麦凯瑞
场景本身非常复杂，史蒂夫把它定格得完美无瑕，墙上的纹理和旁边一头勇敢英俊的公牛很相配。轮子不知怎么地令我把 生活和它联系起来。最前端老太太的拐杖赢得了一切，是整幅画面的点睛之笔。屏幕左边的半个轮子给画面增添了些许的优雅。
▲《Salvador Dali萨尔瓦多达利》摄影师：菲利普·哈尔斯曼
一幅让我们对它的制作过程感到好奇的照片。据记录，拍摄总共进行了28次，猫至少被扔了84次。雄伟的构图，也让我们对菲利普的构思过程感到好奇。
▲《大象》摄影师：尼克·布兰德
尼克·布兰德是一位伟大的自然摄影师。野生大象优雅地对抗着沙漠暴，它们稳稳的能力站在那里，从屏幕左侧延伸到另一边广阔的领域。
▲摄影师：索尔·雷特
这张照片感觉发起了数个问题，很多问题有待解答、地面空白没有答案、一位不知名的男人。这是一种纯粹的艺术，无论是远处的信号灯，还是在雪地里漫步的那些安静的身影，优雅无处不在。 返回搜狐，查看更多
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