在中国当代摄影艺术、影像收藏不长又匆忙发展的进程中，专注于这个板块的画廊尚属少数。在这其中，不同于代际传承的家族画廊和那些国际的超级画廊，三影堂+3画廊作为中国第一个独立且具有影响力的摄影艺术机构——三影堂摄影艺术中心（以下简称为“三影堂”）旗下独立运营的一个艺术空间，更有其独到之处。
三影堂+3画廊
01
三：生生不息
提到三影堂+3画廊，就不得不提背后的三影堂。对于三影堂创始人荣荣和映里来说，“三”是非常有意义的数字，它代表着一种无限的可能性，指向身份的转变，同时也是他们一直坚信的，影像中有无限的可能性。
三影堂创始人荣荣&映里
无限的可能性通向未知的远方。未知就意味着挑战，意味着不断探索、不断尝试，反复试验。从摄影艺术家化身为一个空间的运营者和管理者，就像在孕育一个新的生命。就像《道德经》所言：“一生二，二生三，三生万物”。
“那些流淌在时间里的光——刘珂&晃晃作品“展览现场（2023年）
其实一开始荣荣和映里创立三影堂时，未曾设想启动一个画廊空间，所以三影堂的定位是一个专注于当代摄影艺术的非营利性民间机构。后来，伴随着三影堂的不断成长以及与众多中国艺术家的接触，他们发现，成立一个能够长期推广摄影艺术家、不断耕耘影像收藏市场的画廊势在必行。
2007年成立北京空间的5年后，三影堂+3画廊成立。一个画廊的名字往往体现了创始人的艺术理念。三影堂+3画廊的名字既与既有的摄影艺术中心很好地区分开来，又与三影堂的艺术理念一脉相承。画廊作为艺术市场的重要组成部分，与艺术中心互为补充，实现了“两条腿走路”的方针。
“徘徊久——具本昌摄影（1990—2021）”展览现场（2022年）
“一方面，三影堂+3画廊致力于促进国际优秀作品的交流互通，让中国藏家有机会看到更多来自海外，尤其是日韩地区优秀摄影师的作品，另一方面，画廊会着重挖掘中国新生代的年轻艺术家，把他们推向市场，甚至是海外的市场，让他们被更多人认识。不仅要促进摄影艺术在本土的传播与发展，而且要增强中国摄影在世界其它地域的呈现。”画廊负责人薛睿萌谈到。
画廊负责人薛睿萌为观众导览（2022年）
02
要恒久闪烁，不要昙花一现
三影堂经过多年的苦心经营，已成为一个摄影艺术真正被开始集中展示、严肃讨论并细致研究梳理的场域。一直以来，也得到了法国大使馆等众多国际驻华机构，以及厦门市集美区为首的政府部门的多方面支持和鼓励，多次举办了高水准的摄影文化艺术交流活动。
为了强调摄影作为当代艺术中一门独立的艺术种类，三影堂自2009年起开启了面向全球华人、一年一度的“三影堂摄影奖”项目，并与法国阿尔勒摄影节于2015年在厦门展开密切合作，启动一年一度的集美 ·阿尔勒国际摄影季。
“‘三影堂摄影奖’采取自荐模式，无论你是否有专业背景，都可以投稿，评审团由国际知名的美术馆和艺术机构的业内专家组成，如泰特现代美术馆、东京都写真美术馆、欧洲摄影之家的馆长和策展人等，最后选出的20位入围者的作品在三影堂摄影艺术中心集中展示，这对于在职业发展初期的新生代华人艺术家来说，是一次十分珍贵的机遇。”薛睿萌说。
另一方面，每年集美·阿尔勒国际摄影季的“发现奖”板块，邀请5位策展人，提名共计10位有才华的华人摄影艺术家入围举办个展，并由评委团评选出大奖得主。获奖者不仅得到奖金支持，还会受邀于次年的法国阿尔勒摄影节上举办个展。
随着这些颇具分量的文化活动的大力开展，更多的中国年轻艺术家在国际的平台被“看见”。
良秀《守望》2016
良秀是2017年“三影堂摄影奖”获奖者
正是因为这些活动的持续举办，许多新面孔不断出现，让人惊喜和意外，促成了三影堂+3画廊的成立。背靠三影堂这个受艺术行业认可的、专注于垂直领域的文化交流平台，三影堂+3画廊自然具有其独特的优势。
“二者之间相辅相成，画廊的商业运作，有效填充了中国摄影收藏市场的空缺，且能为三影堂的运营提供持续的、稳定的资金，从而反哺到艺术中心非营利性的展览和公共项目事务中,让更广泛的人群了解到当代摄影艺术。”
“大家对我们有所期待，所以我们更不敢辜负大家。”
“事实上，荣荣和映里不仅是三影堂的创办者，更是真正具有先锋精神和独特理念的摄影艺术家。过往的艺术创作经历，让他们明白作为艺术家，尤其是摄影艺术家有多么地艰难。秉着爱才惜才的心理，三影堂+3画廊会向历届‘三影堂摄影奖’的获奖和入选艺术家抛出橄榄枝，并有幸成为他们的“经纪人”，在市场方向长期培养和推广他们。在他们规划自身的成长路径时，时而辅助一些建议参考。年轻的艺术家有时需要有人引领，让他们可以专注于创作，顺利地度过职业发展初期阶段，而不只是仅在某一展览或某一奖项中灵光乍泄和昙花一现。”
良秀《祸斗》2017
今年三影堂+3画廊有不少重磅动作，其中之一是成为国际公认的日本战后摄影重要人物之一深濑昌久在大中华地区的代理画廊，这是十多年来辛勤耕耘，一直稳扎稳打的三影堂+3画廊迈出的重大一步。
日本摄影艺术家深濑昌久
“荣荣和映里认为每个人创作都是为了一种表达，而每个人因为各自的身份背景和经历，想要表达的东西不尽相同。因此，他们从未以个人的喜好和角度出发，而是站在学术高度去看一个艺术家的创作。比起手法，背后所蕴含的思想性更为重要，而不能只是单纯的画面好看。总的来说，三影堂看重的是学术性和思想性，而非娱乐性和装饰性。”
除此之外，三影堂+3画廊今年还将会宣布代理2011年入围三影堂摄影奖、获得TOP20中国新锐摄影师奖的摄影艺术家塔可。
塔可《东湖》2020
“摄影收藏在中国的历史还很短，目前二级市场还以老照片收藏为主导。因此，作为一家摄影画廊，我们一直致力于打开当代作品收藏的局面，奔走在‘破局’的第一线，所幸在今年刚结束不久的影像上海艺博会，新的年轻藏家群体的浮现让人惊喜。虽然他们可能更多地是从消费角度出发收藏作品，可能只是一次性的购买行为，但这些新藏家也让我们看到了当代摄影收藏市场的活力和潜力。”
三影堂+3画廊参展影像上海艺术博览会（2023年）
“目前国内的现状是，一二级市场对影像收藏各有自己的推广方向。摄影虽然作为当代艺术的一部分，但相比于其他媒介，不论是在大众认知还是在收藏市场层面都还存在着劣势。与此同时，越来越多新生代艺术家崭露头角，需要专业的画廊代理和引导。因此，我们势必要在中国长期地、持续地推广当代摄影，坚持画廊成立的初衷，服务好艺术家和藏家，成为连接中国摄影过去、现在和未来，以及连接本土与国际的通道。”
03
推动高水准摄影艺术创作健康发展
自2012年4月成立以来，三影堂+3画廊携中国最具代表性、最具成长性的摄影艺术家及其作品“走出去”的同时，也有计划地将国外知名摄影艺术家及他们的重要作品“引进来”，促进中国摄影艺术生态的良性发展。
具本昌
具本昌（Koo Bohnchang）的摄影一直在探讨时间的流逝及其遗留的痕迹，他的创作抛开了意义浩荡的宏大叙事，聚焦于围绕个体的宿命论美学。作品往往以平铺直述的视觉表达方式，捕捉在某一刻静止而脆弱的影像，揭示生命中不为人知的气息。
具本昌《金 PE026》 2016
秋麦
秋麦（Michael Cherney）的汉语言文学专业的学术背景和对中国艺术史的钻研，使得他对中国山水画传统心怀欣赏与敬意。在二十余年长居北京的期间，他通过摄影旅行广泛游历了中国大地，不断寻找和艺术史有关的古迹和地点，旨在 “凝望着一个承载着广大的（有时令人生畏的）历史和文化记忆的地方，用摄影来捕捉它的某个瞬间, 虽转眼即逝，却也真实存在。”
秋麦《黟山窥 #5》2008
深濑昌久
深濑昌久（Masahisa Fukase）被定义为激进的、实验性的、挑战边界的摄影家。纵观他三十年的职业生涯，其创作涉猎社会纪实、超现实主义、行为艺术、自拍肖像等多种风格与题材。他所创造的独具一格的影像风格，已“私人化”与“游戏性”作为核心视觉表达，且有意识地将“舞台化”和“表演式”的语言注入创作过程中。
深濑昌久《家族》1971
良秀
良秀（Liang Xiu）的摄影创作围绕自身展开，持续记录着生命中所发生的事件、所体验的感受、所追求的美学。她意在通过这种行为进行一场关于灭苦、关于完善自我走向平和的修行——和痛苦进行搏斗，将其降服并转发成可以让自己坚韧生存下去的养料。
良秀《如是我火》2017
塔可
塔可（Taca Sui）的作品大都从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。在长期摄影实践中，他怀着对古远世界敬畏和怀旧的心，多次造访那些早已被忘却或鲜有人知的幽隐之地，与其对话并产生联系。在塔可的作品中，看似平静的自然景观被赋予了诗意。
塔可《北岳之石》2020
编辑｜张诗溦
图片｜三影堂+3画廊
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